時間：99年10月26日（星期二上午九點至十二點）

地點：臺北市立美術館

臺北市99學年度高級中學夥伴學習群美術教師專業成長研習1實施計畫

壹、依據

教育部補助辦理普通高級中學課程綱要教師進修研習課程經費作業要點。

貳、目的

為推動高中新課程之實施，強化教師因應新課程之教學專業知能，並建構區域校際策略聯盟與教師夥伴學習同儕支持系統，以提昇教師專業成長及教學成效。

臺北市九十九學年度高級中學藝能教育輔導網美術科輔導團2010台北雙年展教師研習紀錄

2010 / 10/ 26

攝影、記錄：溫慶昇

關於「2010台北雙年展」

自1988年以來，臺北市立美術館即以國際藝術雙年展的規模舉辦「台北雙年展」，多年經營至今，已成為臺灣最重要的國際當代藝術展，深獲國內外藝術家好評。每兩年一次的展出，除了提昇臺灣當代藝術創作的國際觀，也促進市民對當代藝術的認識與參與。

「2010台北雙年展」的主題相當特別，今年的策展人~提達.佐赫德(Tirdad Zolghadr)與林宏璋的想法不同於往常，以反思雙年展為出發點，嘗試重新建構雙年展的機制，檢討雙年展的產生與藝術家、策展人、觀眾等，顛覆傳統的認知，策展人規劃許多小型「展演」、「活動」，將這些延伸為線性的展開，希望增進觀眾對於雙年展的互動、想像與討論。

本屆雙年展有幾項特色:

一、 再訪雙年展

邀請多位上屆雙年展的藝術家回來，以批判的眼光重溫之前的展出作品。

二、 兩年計畫

將原本展出兩個月的台北雙年展轉為一項兩年計畫，並衍生出2012年一系列的小型展覽

三、展演

24位藝術家的38件作品

12件作品是集體創作

11件作品納入其他藝術家的創作

若把以上這些都納入統計的話，這次展覽涵蓋了50位藝術家的75件創作

20件是新的委託作品，9件是從舊作之中重新形塑之作

13件作品為藝術事件與活動

9位女性藝術家

13位藝術家有畫廊代理

藝術家影院涵蓋38位藝術家的49部影片

四、 衛星計畫

由兩位藝評人陳泰松與黃建宏，在展覽期間持續提供意見與評論，這形同是介入展演，此活動希望呈現知識分子與自主性的關聯。

五、 九月事件

眾多的活動會在展覽前展開，提供比以往更混合，更為線性發展的時間表。

六、 藝術家影院

放映包括38位藝術家的49部影片，並由藝術家設計電影院的空間，提供

電影院的觀覺條件。

七、 演講劇場

為了避免一般研討會中，因轉譯而常出現的問題，TB10邀請演員以中文演

繹多篇與雙年展相關的論文，從論述的角度，解釋此次雙年展及其相關藝術現象。

八、 聯動計畫

七個在台北的藝術空間提出了不同程度的合作，這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡

展場研習記事

參與研習的教師領取導覽器具與導覽手冊後，在導覽人員細膩生動的解說下踏入與當代藝術對話的場域。首先映入眼簾的是熟悉的場景，08年雙年展的作品~啤酒工廠，這是屬於再訪雙年展系列作品。想像假日舉辦活動時，觀眾在此盡情喧嘩暢飲，令人很難相信這是位於高雅的美術殿堂裡。當視線轉向背後高掛的希朵.史戴爾的作品布旗(工作中的藝術家)~「藝術家(策展人、評論家)如果不是懦夫」，似乎又將冥想中的觀眾拉回到現實具省思的當代雙年展場。

Superflex 自由啤酒工廠

多媒體空間裝置，包括發酵槽、輸送帶、空瓶、裝瓶啤酒、桌子、長凳等

在上屆的台北雙年展，Superflex與北台灣麥酒有限公司合作生產〈台灣自由啤酒〉（FREE BEER TAIWAN）；而在今年的雙年展中，Superflex則與臺灣菸酒股份有限公司合作，將此計畫擴大，展出啤酒製作機具與生產過程。作品裝置在一樓大廳展出，並配合雙年展講座、工作坊等活動時間提供啤酒飲用。

進入西側戶外展區，只見一位年輕人安靜地速寫著牆上所投影出巨大影像(克洛黛．溫普勒所創造的奇異腦幹器官怪物)，儘管中山北路車流喧囂，大家在此刻彷彿沉醉在這位年輕學子所創造的靜謐時空中，直到導覽老師的催促下，才不捨地離開，事後得知這是請來的工讀生在現場表演作畫，但是這幕景象~認真忘我、不顧外界眼光的自我抒發，或許讓我們回到青澀的學生時代，久久不能忘懷。

克洛黛．溫普勒Claude Wampler

無題雕塑（大型完美皮厚溝深的皺腦袋被又長又彎的脊椎拴在豐淫渾圓的女臀上）

溫普勒的創作經常介於裝置與表演之間，結合現場與物件，隱匿地進行實驗，使用的媒材包括錄像、繪畫、攝影、燈光、聲音、雕塑、服裝以及文字，藉此探索表演與視覺結合的可能。

西側廊白雙全的「回家計畫」與「儲物間」希望與參訪觀眾有所互動，提供儲物櫃給予觀眾寄放個人物品，當下也獲得在場老師熱情迴響，紛紛將自己的背包放入。進入101展間的Google辦公室，則相當具有娛樂與視覺效果，研習老師們卸下嚴肅的面具，或躺在搖椅上，或玩起現場的娛樂器具；如果是這樣的教室，你覺得是否能增加教學成效?

右側有一間「非常累畫室」牆上貼滿學生素描習作與模擬考行程，創作意象豐富，可惜媒材與風格太過一致，這也反映出大學美術科系術科取才單一的模式。房間內有著黑百格子的地面，後面放了幾尊石膏像(其實這幾年大學聯考已經不考石膏像了)，其中一面牆上貼滿鏡子，聽說有些時段會有舞蹈老師來此表演教授。

奧莉薇雅．普蘭德Olivia Plender

Google辦公室 綜合媒材裝置

普蘭德經常藉由不同的展覽活動，在當中創造出多元的環境場域；今年，她為台北雙年展打造了一個〈Google辦公室〉，除了在裡面舉辦多場預定節目與即興活動，並邀請本屆參展藝術家在此空間展出各自的作品。一如Google在倫敦著名的辦公空間，將「工作」與「遊戲」結合

進入「藝術家影院-暗之面」，王雅惠的燈光投影與巨大紙雕塑依然有著其固有的靜謐特色，不過在這件作品中，更令人體會到物大之美與光影之隱喻。

王雅慧

藝術家影院 ─ 暗之面

紙雕塑、燈光裝置、電影院座椅

王雅慧設計了一座「巨型觀看機器」的藝術家影院，空間中的投影與影像混合了反射與折射的視覺效果，不放影片的時候，整個場所就像發散著不同亮度的光影變化。

石晉華的「台北的X棵樹」，單純的石塊在寬廣的白色純淨空間中，似乎有著莫名的張力，將作品的力量衝出美術館的牆外。成群巨大的石塊亂中有序的羅列於地面，相當具有視覺震撼。令人想起遠古的巨石文明，如英國南部的環狀石柵、東台灣南島巨石遺蹟。或許創作意涵不同，但作品的單純與力量同樣震攝人心。

石晉華

台北的X棵樹

打造了一組如墓碑般的石塊群，每個石塊重達半噸，做為因花博會而被鏟除的樹木紀念碑。並藉由籌措經費，盡可能地放入更多的石塊，完成這個反紀念碑。由此，顯現藝術、都市行銷與文化政策之間的連結，並反應藝術家與贊助之間的複雜糾葛，省思藝術生態與環境生態的關聯。

同樣是石晉華所創作的「當代藝術鍊金術四部曲」則獲得相當多觀眾的回應，牆上佈滿參訪觀眾的留言與塗鴉、貼上錢幣與發票。研習的老師們倒是對牆上的心聲與塗鴉相當感興趣，只見老師們個個埋首於牆面，尋找著有趣的字語與天真的圖形，見到有特色便拿起相機拍下。

當代藝術鍊金術四部曲

在此作品中，石晉華企圖呈現藝術文化界的食物鏈關係，透過各階段的運作，按部就班來形塑「價值」的生產。一開始，他將台幣1元硬幣切成一半，在畫廊裡販售賣價為5毛的作品，這件作品後來登上《典藏．今藝術》雜誌封面，並參與本屆台北雙年展。石晉華並持續發展雙年展的展間計畫，與其他藝文空間合作，探討作品空間的所有權及其可能的界限，以呈現「第四部曲」最後的階段。〈當代藝術鍊金術四部曲〉中5毛的滾雪球效應所得，則支持石晉華另一件作品〈台北的X棵樹〉的創作。

二樓轉角處的錄像作品~徵館長啟事，是克里斯坦.揚可夫斯基的作品，相當有意思，由於北美館館長懸缺遲未派任，給了藝術家這個靈感，影片中放映著甄選的過程，煞有其事樣令人頗有新鮮感。

強．奧戴結合此空間上一次藝術家的作品意向與一件舊作，再加上新的想法創作出這件綜合媒材作品，大部分是視覺影像的紀錄，作者或許試著傳遞某些訊息，但是令人難以捉摸，畢竟人的意念無限，而物的表象是有限的。

強．奧戴Can Altay

「正規化」聯展之一、二、三

綜合媒材

這個展覽空間，曾展過台灣藝術家邱建仁的作品，強．奧戴結合這些繪畫、展場空間，以及一件自己的舊作，轉化為新的裝置，此件舊作，即是強．奧戴2005年在伊斯坦堡「正規化」的聯展中，展出的裝置作品。為了這次的台北雙年展，他將兩個聯展濃縮為一件裝置作品，運用文件與檔案，與其他藝術家合作，共同重塑一件新的作品。

「NSK人民藝術」則讓人見識到藝術家天馬行空的想法與自我主觀的意識，的確是烏托邦的國度，屬於藝術創作者自由天地。

Irwin 與 NSKSTATE.COM

NSK人民藝術 綜合媒材

藝術團體Irwin與斯洛維尼亞的藝術行動「新斯洛維尼亞藝術組織」，共同創立了一個形同獨立國家、但未被正式承認的政治實體，名為「時間中的新斯洛維尼亞城邦」，這個政治實體是一個持續的交流計畫，也是一個「沒有真實領土，只有時間向度」的烏托邦式國家。

看完本次雙年展，大家都覺得收穫頗大，尤其經由導覽老師的詳細介紹，讓我們更能體會藝術家的想法與展覽作品的意涵；此外美術老師們彼此討論後所得到的觀點，也是自己單獨前往參觀時無法獲得的。不過，此次雙年展的形式多樣，所衍生出的展演活動也相當多，若要深入了解，或要多次造訪才能盡得其貌。

研習完後已經是11點半了，徐瑞昌老師提議下樓吃點東西，順便聊聊天。一夥人點了餐點，在美術館地下餐飲室邊吃邊聊，似乎回到學生時代那樣無所不談。從展覽到美術教學，甚至生活，互相交換心得意見。在這場會後討論裡，看到了熱情的心與熱血的美術教師們，或許歲月在每個人臉上留下些許印痕，但這些美術老師還是一樣保有年輕、朝氣與理想。