夥伴學習群美術科教師專業成長研習3 : 廣告與創意美術教師研習

時間：99年12月7日（星期二)

地點：上午：臺北市立大同高級中學

         下午：黃禾廣告公司

講師介紹：

1.朱其明

跨領域的藝術指導。1998年取得美國匹茲堡杜肯大學多媒體科技研究碩士，並於邁阿密廣告學校專攻藝術指導碩士學位，在紐約/上海/美國華盛頓首府/台北擔任過廣告促銷公司，廣告公司，廣告互動公司，網路公司，手機公司與金融content provider (Thomson Financial，股票市場最上層的體系)的資深藝術總監，專精廣告創意、平面設計、品牌定位、市場分析、制定全球品牌策略。曾服務過的對象包括Chase Manhattan, Citi Bank Taiwan, Coke Cola China, Jonnie Walker(台灣與美國）...。第八屆金手指-網路廣告食品飲料類入圍。現致力於增進國內廣告公司創意發揮與產業形態，並且發展國際化跨廣告平台。

2.何清輝

‧   BBDO黃禾廣告有限公司 營運董事

‧ BBDO黃禾廣告有限公司執行長暨執行創意總監

‧國立台灣師範大學美術學系研究所兼任副教授

‧中原大學商業設計系碩士班兼任副教授

‧教育部科技大學視覺傳達、商業設計相關科系評鑑委員

‧廣達文教基金會創意顧問

‧文建會文創辦公室顧問

‧經濟部工業局審查委員

‧經濟部商業司輔導小組審議委員

‧台灣創意設計中心審查委員

‧台灣海報設計協會理事長

‧中華民國美術設計協會常務理事

‧第二十七屆時報廣告獎最佳平面廣告金像獎

‧ 1993.1994年法國坎城國際廣告獎 FINALIST

‧ 1993年第三十四屆美國紐約 CLIO AWARDS 金像獎

‧  2005~2009年中國時報廣告金犢獎評審團主席

臺北市99學年度高級中學夥伴學習群美術教師專業成長研習

廣告與創意美術教師研習紀錄

2010/12/07

紀錄：溫貝琳

研習紀錄:

講座一開始朱其明講師簡單自我介紹自己身為廣告人的資歷，並提到在美國求學期間對他人生態度產生極大影響，這些年在國外廣告公司有豐富的接案經驗，目前回台灣從事廣告創意及藝術指導工作，他認為創意是廣告過程中最好玩最具吸引力的一部份。

朱老師聚焦提問大家思考什麼是廣告？現場教師討論提出廣告是一種傳達商品訊息，吸引大眾目光甚至能引發思考的媒體來源。隨後講師指引我們認知廣告是一種溝通的模式，這種模式跳脫傳統單向灌輸，漸漸重視多向互動，思考廣告訊息傳遞過程中所有的對象關係，並能真正達成有效溝通，為所服務商品及訊息代言。例如對客戶而言，它提供商品的表現機會並呈現商品的好處，對消費者提供商品訊息及心理價值，對媒體角度則提供一個最賺錢的平台，甚至能影響廣告業的實質營收。

朱老師提出在台灣廣告業中最欠缺的廣告核心價值在於長期忽略廣告應真正建立一種對品牌的長期形象，而這種形象才能真正深植人心並永久影響消費市場的購買態度。講師舉例hang ten & UNi QLO ，因為創造品牌是一場永無止盡的灑錢投資的過程，一般投資人多短視近利不願在無形效益中投資，況且建立一種品牌不是一開始建立就好，更重要的是如何在後面的路鋪更長的路、發展更長遠的發展，導致台灣廣告多停留在代工階段，廣告效應急功近利，刺激銷售的廣告較多，經營品牌的力度變小。如果政府不支持投入資源規劃，未來台灣廣告業很難轉型目前困境。

接下來講師要大家思考廣告中最吸引人的一部份-創意，並提出創意就是別人想不到或是做不到，並能有效引起注意的點子。而在建立創意過程中需要高度邏輯的想像力，能全方位思考，帶來全新的好玩的新手法或新觀點，更核心的價值是能對社會產業具有影響力，對品牌商譽是積極正面的。講師並提到可惜台灣目前多模仿複製日本的廣告手法，加上客戶素質及對廣告成本及時間多所限制，忽略

一個好的廣告視覺策略需要時間的培養，在沒有討論的空間及客戶的需求大於廣告本質下，很容易將廣告流於促銷性質，欠缺創意並導致消費者對廣告內容見怪不怪、視而不見的疲態現象。講師期望廣告應該是能藉多角視野及創意形成優質時代時尚甚至能創造文化價值。

最後朱老師對廣告公司的運作及結構做了一番深入的分析，目前台灣最具規模及分工完善的就屬奧美廣告，但其他廣告公司大多不是如此。過去幾年來，台灣廣告業正面臨空前而巨大的轉變，經營環境愈來愈糟，他指出目前台灣廣告業面臨的困難處境如下:

1.由於中國的崛起，在2006年遭受著更大的產業外移衝擊，被邊緣化的狀況更加明顯。除了國際性企業將關愛眼神與資源轉往中國，本土企業也紛紛登陸發展，導致台灣市場的活力下降。

2.連年的經濟不景氣，使得廣告主斤斤計較廣告費的投資報酬率，給廣告公司的錢更少、作業時間更短、創意空間更小，要求的事卻更多，讓廣告公司苦不堪言，進入了微利時代。

3.台灣廣告生態不健康，多是老將乘涼年輕人拼命做事，加上超時工作薪資待遇不優，剛畢業投入廣告人才頂多三五年就體力鬥志磨損殆盡。廣告業只能接受人才青黃不接的斷層現實，但長期來說，光環下降的廣告業，又吸引不了最資優的新血加入，恐怕會有人才空洞化的危機。

4. 為了搶生意，廣告業上演著削價競爭的戲碼，不只是小公司，連大公司也加入混戰。這份內耗，加速了產業的向下沈淪。另外媒體服務公司開始發展創意部門，電視台等媒體被邀請去比稿，他們都虎視眈眈地想搶創意生意。雖然創意品質不如廣告公司，價格上卻常有絕對優勢。

經由講師對目前台灣廣告業環境的分析，現場研習教師紛紛提問討論

教師提問:台灣跟大陸的文化差異大，廣告著立點不同在哪?

講師回答：台灣跟大陸的廣告最大的不同在於文案差異，因為口語說法不同，而現在很多廣告都是在大陸製作再轉回台灣播放，因此如何將廣告在地化是很重要的。至於大陸那邊的廣告業文化跟台灣差異不大，很多人才也都是從台灣吸收過去，因為大陸那邊的薪資待遇較好，這也是造成台灣人才外流大陸的主因之ㄧ。

教師提問:現在高中生若具備廣告資質與能力，身為教師的我們應如何開發並鼓勵學生發展此特質?

講師回答：

1. 教師應鼓勵學生培養好的溝通能力，也就是說服力。

2. 養成閱讀習慣，多看多聽，心態要開放，閱讀來源要廣泛。

3. 對商業市場要多了解，不能只著力操作的能力，還要能評估判斷市場趨勢。

4. 具高度抗壓性，能破除舊習慣思維，接受新知彈性要大。

教師提問:教師在教學現場如何設計應用廣告課程，才不會又流於一套模仿模式?

講師回答：教學應思考如何引起創意方法，而不是敎出一套模式或直接告訴學生答案，最好的作法是提供一些得獎的廣告作品，並讓學生自己去分析思考其得獎的要素為何？創意手法為何？廣告與商品的關連性為何？

教師提問:現在學生多受日韓文化影響，並形成既定的視覺模式，該如何跟青少年溝通海報視覺手法?

講師回答:可以很學生討論其作品中的視覺焦點為何?比較美感形式，並題問其廣告效益為何?如何說服對方?設計是一種解決問題，不能只關注在視覺表現。

最後朱老師為我們分析了平面廣告跟媒體廣告流程運作上的不同，還有廣告公司跟促銷公司的差異為何?台灣廣告有哪些禁忌，在全球觀點下，各國廣告風格特色差異如何?最後朱老師讓現場教師體驗了一場如何激發創意的實驗課程，讓現場每位教師在五分鐘內發展出五組創意，以i-pad為商品設計雜誌平面廣告，內容要思考其視覺元素、文字、概念為何?並請現場教師即時分享其創意觀點並將之視覺化，過程中朱老師和發想的教師要不斷提問、辯論深化其作品概念，過程

生動有趣，也讓現場的老師們實實在在體驗了在思維壓力下激盪出的創意火花。

下午研習課程安排參觀位於信義區的黃禾廣告公司，並邀請何清輝董事長為我們

講座「有效溝通與有價值的創意」分享其投身廣告事業37年一路以來整合行銷成功廣告實戰案例。

何清輝教授 學經歷介紹

研習紀錄:

何老師個子不高卻有活力十足的胸襟與態度，在和我們分享他在廣告業裡的打拼歷史點滴中，不時流露其身為廣告人的熱情與驕傲，他並提到廣告創意之於他是一種要人命的東西，高興起來可以全力以赴，這次他之所以百忙中抽空讓我們來參觀廣告公司，一方面是希望能破除一般大眾對廣告業的神秘面紗，並透過教師能將今日所學所見實質推廣教育現場。他認為廣告公司之於今日也應視同為品牌經營，也需要透過活動去推廣行銷，並分享他提案以來必定先讓客戶透過簡報認識BBDO的企業精神，並在簡報中展現創意與同行差異，務必做到別人做不到的獨特感。

演講中何老師分享了黃禾公司近年接下的廣告作品，並透過經驗分享讓我們身臨其境去感受提案過程中如何透過策略突顯商品優勢，他舉例重型機車Kawasaki廣告提案中，公司會廣泛市調使用者的人格特質、訪問重機愛用者的心聲、競品對位的推演、Kawasaki的產品定位與品牌認知、並找出品牌的形象優勢與長期經營的策略方案等…，最後鎖定客群年齡(20-29，40-49)、品牌形象(陽剛、霸氣、具魅力的)、使用者心態(炫燿、不同角度看世界、真男人的玩具、解放)，提出打動人心文案（玩車，是男人成長的方式；重車，是男人實現夢想的開始），廣告最後形塑出重型機車在其市場上的一種解放期待，而Kawasaki則提供一個男人豪情生活盡情揮灑的夢想舞台。其間何老師幽默生動的模仿重機騎握手把的那股氣勢與渴望，真的讓我們感染業主在其提案間感受到的強大品牌渲染力與廣告說服力。

何老師接下來介紹他們經手的另一支廣告KYMCO MANY 100 Fi，廣告中安排明星田中千繪代言，並提出雖然很多廣告都有名人代言，但要如何創造差異、創造記憶，就要仰賴一套完整的行銷與創意概念，商品表現的不單只是視覺美感，重要的是提供了什麼樣的訊息，明星更不只是商品代理人，還是時尚代言人，因此如何打造田中千繪的王者之姿時尚形象就成了這支廣告的首重目標。

何老師一樣帶著我們推演整個策劃過程，從商品市場定位，並提出目標對象與溝通策略，最後定位廣告主張(東京魅力，台灣發動，一緒?MANY)，最後透過生動的投影片與影片精采呈現廣告目前幕後完整的製作過程與媒體效應，廣告的另一目的就是希望能吸引更多傳媒報導，藉由與傳媒的合作機制以達到商品與品牌形象更大的效益。

最後何老師再提出他個人很欣賞的國外作品Sony BRAVIA系列廣告，並讓我們見識到sony領導品牌是如何自信大器的自我操作品牌內涵與形象。

第一支廣告中使用了250000個彩色小球，在美國舊金山的街道實景拍攝而成，彩球舞動的流線搭配上輕快的音樂，令人彷佛漫步于 BRAVIA 豐富的彩色因數中。第二支廣告更是耗資四十幾億、幾百名工作人員、幾萬噸原料，在一棟廢棄大樓樓間以爆破之姿呈現交響樂般磅礡的色彩旋律。

這系列的廣告中很簡單，沒有廣告詞、沒有電腦特效、沒有產品介紹，商品在最後兩秒才出現，如此簡單，卻讓觀賞者以最原始、最純真的角度去體會色彩所能帶來的感動。

何老師分享其廣告背後所耗費的時間與工程，才是這支廣告成功的原因，為了保證廣告拍攝效果，廣告攝製隊伍陣容強大,先後有6家世界著名的專業公司參與創意、拍攝、剪輯和聲音合成等工作。拍攝過程要不斷的跟舊金山行政單位接洽還有和當地居民長期溝通，廣告作業要嚴謹無誤的一次呈現，所以每個樓梯及窗戶出口都要用透明膠片封密，並安牌很多居民小孩義工，在街道下游負責把彈力球撿拾回收，並舉辦居民攝影比賽，讓更多人共襄盛舉，廣告未演即先轟動，整個工程耗費一星期才拍攝完畢，這已經不只是行銷，在拍攝現場和人們的互動已經是一場表演，將色彩融入生活，五彩繽紛的彩球以極具藝術與創意的手法充分地傳達了產品的特色。

何老師今天精采的演講讓我們見識到如何成就一支好的廣告，背後沒有英雄沒有天才，只有一個個團隊集合勞力熱情與認真共同打拼出來的，廣告更不是只要做出來就好，更要考量其背後情資資料的收集與市場調查敏感度、精密的行銷策略、製作團隊的專業、完善的市場運作等…..。

最後，何老師親自帶領我們參觀黃禾廣告公司，公司營造一間間獨立創意空間讓客戶可以舒服的在這裡等待或是談案子，廣告人若想不出點子，也可以來這裡放鬆，以激發出創意!整個公司營造出輕鬆活潑的氛圍，當我們穿梭在員工工作區域，更可以感受到現場創意團隊散發出的活力精神與開朗樂觀的抗壓特質。參觀行進間何老師如數家珍介紹黃禾歷年所獲獎的紀錄與獎盃，何老師不僅在廣告業耕耘了37年載，期間更是屢屢開創新局的先驅，在企業經營上亦是如此，從自創廣告公司到與BBDO合併，不僅是創業典範，更成功樹立國際與本土代理商完美結合的楷模。今日我們見識了一位廣告人的成功丰采，更期望台灣廣告業能在這波時勢逆境中，走上更高端放大視野，成就更多美好的廣告風景。

      

夥伴學習群美術科教師專業成長研習2 : 故宮書畫多媒體美術教師研習

 

時間：99年11月16日（星期二)

地點：國立故宮博物院

臺北市九十九學年度高級中學藝能教育輔導網美術科輔導團

國立故宮博物院書畫多媒體美術教師研習紀錄

2010 /11/ 16

攝影、記錄：李官恩(部份照片由故宮多媒體體驗活動單位提供)

前言：

國立故宮博物院，簡稱故宮、台北故宮，座落於台北市外雙溪，是隸屬於行政院的國家級博物館，以「整理、保管、展示原國立北平故宮博物院及國立中央博物院籌備處所藏之歷代古文物及藝術品，並加強對古代中國文物藝術品之徵集、研究、闡揚，以擴大社教功能」為宗旨。

今日參訪的「書畫多媒體室」是故宮為了教育推廣特別規劃的展覽空間，位於故宮二樓右翼的底部展覽室，預計2010年底開放一般民眾參觀。今日參訪時間規劃從九點至十二點，共分為兩個階段，第一階段參觀書畫多媒體室、第二階段參觀文藝紹興—南宋藝術與文化特展。

本次研習活動在故宮地下室一樓大廳報到，圖為導覽子機發放過程。

第一階段：參觀故宮書畫多媒體室

時間：9：00~10：00

注意事項：參觀證與導覽子機在活動後必須歸還館方，館內全面禁止使用相機。

B1大廳集合報到之後，全體人員被帶往位於國立故宮博物院二樓右翼底端的全新展覽空間「書畫多媒體室」，這個專屬於書法與繪畫的數位學習藝術空間，以多媒體介紹故宮書畫名作，透過活潑的展示、精彩的影片、以及互動體驗引領參觀者穿越筆觸墨痕，領略山水意境。

全員在「書畫多媒體室」內的「書畫劇場」欣賞短片。	由館方人員傅惠慧小姐介紹今日參觀行程以及故宮書畫多媒體室特色。

全體人員首先在「書畫劇場」觀賞約十分鐘的書畫短片後，分組自由參觀書畫多媒體室當中所陳列的「冊頁互動裝置：赤壁賦」、「立軸互動裝置：靜聽松風圖」、「手捲互動裝置：漢宮春曉圖」以及「隨選媒體：數位學習區」，最後回到「書畫劇場」交換心得、填寫問卷。

「隨選媒體」區，可以使用電腦媒體欣賞故宮館藏，也可以點選數位學習課程。	「手捲互動裝置：漢宮春曉圖」，以感應的方式，隨著畫中孔雀悠遊漢代宮內生活趣味。
「立軸互動裝置：靜聽松風圖」，使用扇子搧風，可啟動感應裝置，讓畫中松葉、人物衣袖猶如被風吹拂搖動。	「冊頁互動裝置：赤壁賦」設施，以感應的方式翻頁，比較各書家筆下赤壁賦的異同。
回到「書畫劇場」區分享心得。	填寫問卷。

第二階段：參觀「文藝紹興－南宋藝術與文化特展」

時間：10：00~12：00

陳列室：103, 104, 105, 107, 202, 204, 206, 208, 210, 212

「文藝紹興—南宋藝術與文化特展」，展期：2010/10/08 ~ 2010/12/26，是故宮2010年舉辦的重要展覽，共展出四百多件文物，分為「文化振興」、「藝術創新」、「生活美學」、「傳播與融合」四個單元，從各個面向展現南宋豐富的文化藝術內涵。

南宋共150年，雖然與外族的政治較為弱勢，但卻是個城市興起、藝術與文化急速發揚的時代。宋朝南渡後，宋高宗取第一個年號「紹興」，即是希望能在政經文化上有所復興之意，本展覽取名「文藝紹興」，也是呼應西方的「文藝復興」概念，展示南宋在人文、藝術等各方面的發展與成就。

故宮資深導覽員曾淑芸為本次研習抱病導覽，以精彩、活潑的內容讓參觀者滿載而歸。	本次導覽從這件藏品「南宋官窯 青瓷尊」開始。
參加研習的夥伴們認真聆聽導覽。	仔細觀賞南宋文化瑰寶。

負責本次活動的導覽員曾淑芸，是服務於故宮的資深導覽，她除了具有豐富的知識之外，以對展覽全盤的瞭解、深入淺出的內容和靈活的肢體語言讓參觀者有深刻的印象與收穫。

本次導覽從精美的瓷器、漆器、玉器、琉璃、金屬工藝、服飾等工藝開始參觀，最後以內容繁多、令人眼花撩亂的宋版圖書作結尾，這些珍貴的文物不僅展現宋代的人文思想，也表達了那個時代人們高度的審美精神。

活動結束，歸還參觀証、導覽子機與耳機。

故宮「書畫多媒體」學習之旅ppt

       

  

臺北市99學年度高級中學夥伴學習群美術教師專業成長研習1 2010台北雙年展美術教師研習

 

時間：99年10月26日（星期二上午九點至十二點）

地點：臺北市立美術館

臺北市99學年度高級中學夥伴學習群美術教師專業成長研習1實施計畫

壹、依據

教育部補助辦理普通高級中學課程綱要教師進修研習課程經費作業要點。

貳、目的

為推動高中新課程之實施，強化教師因應新課程之教學專業知能，並建構區域校際策略聯盟與教師夥伴學習同儕支持系統，以提昇教師專業成長及教學成效。

臺北市九十九學年度高級中學藝能教育輔導網美術科輔導團2010台北雙年展教師研習紀錄

2010 / 10/ 26

攝影、記錄：溫慶昇

關於「2010台北雙年展」

自1988年以來，臺北市立美術館即以國際藝術雙年展的規模舉辦「台北雙年展」，多年經營至今，已成為臺灣最重要的國際當代藝術展，深獲國內外藝術家好評。每兩年一次的展出，除了提昇臺灣當代藝術創作的國際觀，也促進市民對當代藝術的認識與參與。

「2010台北雙年展」的主題相當特別，今年的策展人~提達.佐赫德(Tirdad Zolghadr)與林宏璋的想法不同於往常，以反思雙年展為出發點，嘗試重新建構雙年展的機制，檢討雙年展的產生與藝術家、策展人、觀眾等，顛覆傳統的認知，策展人規劃許多小型「展演」、「活動」，將這些延伸為線性的展開，希望增進觀眾對於雙年展的互動、想像與討論。

本屆雙年展有幾項特色:

一、 再訪雙年展

邀請多位上屆雙年展的藝術家回來，以批判的眼光重溫之前的展出作品。

二、 兩年計畫

將原本展出兩個月的台北雙年展轉為一項兩年計畫，並衍生出2012年一系列的小型展覽

三、 展演

24位藝術家的38件作品

12件作品是集體創作

11件作品納入其他藝術家的創作

若把以上這些都納入統計的話，這次展覽涵蓋了50位藝術家的75件創作

20件是新的委託作品，9件是從舊作之中重新形塑之作

13件作品為藝術事件與活動

9位女性藝術家

13位藝術家有畫廊代理

藝術家影院涵蓋38位藝術家的49部影片

四、 衛星計畫

由兩位藝評人陳泰松與黃建宏，在展覽期間持續提供意見與評論，這形同是介入展演，此活動希望呈現知識分子與自主性的關聯。

五、 九月事件

眾多的活動會在展覽前展開，提供比以往更混合，更為線性發展的時間表。

六、 藝術家影院

放映包括38位藝術家的49部影片，並由藝術家設計電影院的空間，提供

電影院的觀覺條件。

七、 演講劇場

為了避免一般研討會中，因轉譯而常出現的問題，TB10邀請演員以中文演

繹多篇與雙年展相關的論文，從論述的角度，解釋此次雙年展及其相關藝術現象。

八、 聯動計畫

七個在台北的藝術空間提出了不同程度的合作，這些並非平行或策展的展演計劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡

展場研習記事

參與研習的教師領取導覽器具與導覽手冊後，在導覽人員細膩生動的解說下踏入與當代藝術對話的場域。首先映入眼簾的是熟悉的場景，08年雙年展的作品~啤酒工廠，這是屬於再訪雙年展系列作品。想像假日舉辦活動時，觀眾在此盡情喧嘩暢飲，令人很難相信這是位於高雅的美術殿堂裡。當視線轉向背後高掛的希朵.史戴爾的作品布旗(工作中的藝術家)~「藝術家(策展人、評論家)如果不是懦夫」，似乎又將冥想中的觀眾拉回到現實具省思的當代雙年展場。

Superflex 自由啤酒工廠 多媒體空間裝置，包括發酵槽、輸送帶、空瓶、裝瓶啤酒、桌子、長凳等 在上屆的台北雙年展，Superflex與北台灣麥酒有限公司合作生產〈台灣自由啤酒〉（FREE BEER TAIWAN）；而在今年的雙年展中，Superflex則與臺灣菸酒股份有限公司合作，將此計畫擴大，展出啤酒製作機具與生產過程。作品裝置在一樓大廳展出，並配合雙年展講座、工作坊等活動時間提供啤酒飲用。

進入西側戶外展區，只見一位年輕人安靜地速寫著牆上所投影出巨大影像(克洛黛．溫普勒所創造的奇異腦幹器官怪物)，儘管中山北路車流喧囂，大家在此刻彷彿沉醉在這位年輕學子所創造的靜謐時空中，直到導覽老師的催促下，才不捨地離開，事後得知這是請來的工讀生在現場表演作畫，但是這幕景象~認真忘我、不顧外界眼光的自我抒發，或許讓我們回到青澀的學生時代，久久不能忘懷。

克洛黛．溫普勒Claude Wampler 無題雕塑（大型完美皮厚溝深的皺腦袋被又長又彎的脊椎拴在豐淫渾圓的女臀上） 溫普勒的創作經常介於裝置與表演之間，結合現場與物件，隱匿地進行實驗，使用的媒材包括錄像、繪畫、攝影、燈光、聲音、雕塑、服裝以及文字，藉此探索表演與視覺結合的可能。

西側廊白雙全的「回家計畫」與「儲物間」希望與參訪觀眾有所互動，提供儲物櫃給予觀眾寄放個人物品，當下也獲得在場老師熱情迴響，紛紛將自己的背包放入。進入101展間的Google辦公室，則相當具有娛樂與視覺效果，研習老師們卸下嚴肅的面具，或躺在搖椅上，或玩起現場的娛樂器具；如果是這樣的教室，你覺得是否能增加教學成效?

右側有一間「非常累 畫室」牆上貼滿學生素描習作與模擬考行程，創作意象豐富，可惜媒材與風格太過一致，這也反映出大學美術科系術科取才單一的模式。房間內有著黑百格子的地面，後面放了幾尊石膏像(其實這幾年大學聯考已經不考石膏像了)，其中一面牆上貼滿鏡子，聽說有些時段會有舞蹈老師來此表演教授。

奧莉薇雅．普蘭德Olivia Plender Google辦公室 綜合媒材裝置 普蘭德經常藉由不同的展覽活動，在當中創造出多元的環境場域；今年，她為台北雙年展打造了一個〈Google辦公室〉，除了在裡面舉辦多場預定節目與即興活動，並邀請本屆參展藝術家在此空間展出各自的作品。一如Google在倫敦著名的辦公空間， 將「工作」與「遊戲」結合

進入「藝術家影院-暗之面」，王雅惠的燈光投影與巨大紙雕塑依然有著其固有的靜謐特色，不過在這件作品中，更令人體會到物大之美與光影之隱喻。

王雅慧 藝術家影院 ─ 暗之面 紙雕塑、燈光裝置、電影院座椅 王雅慧設計了一座「巨型觀看機器」的藝術家影院，空間中的投影與影像混合了反射與折射的視覺效果，不放影片的時候，整個場所就像發散著不同亮度的光影變化。

石晉華的「台北的X棵樹」，單純的石塊在寬廣的白色純淨空間中，似乎有著莫名的張力，將作品的力量衝出美術館的牆外。成群巨大的石塊亂中有序的羅列於地面，相當具有視覺震撼。令人想起遠古的巨石文明，如英國南部的環狀石柵、東台灣南島巨石遺蹟。或許創作意涵不同，但作品的單純與力量同樣震攝人心。

石晉華 台北的X棵樹 打造了一組如墓碑般的石塊群，每個石塊重達半噸，做為因花博會而被鏟除的樹木紀念碑。並藉由籌措經費，盡可能地放入更多的石塊，完成這個反紀念碑。由此，顯現藝術、都市行銷與文化政策之間的連結，並反應藝術家與贊助之間的複雜糾葛，省思藝術生態與環境生態的關聯。

同樣是石晉華所創作的「當代藝術鍊金術四部曲」則獲得相當多觀眾的回應，牆上佈滿參訪觀眾的留言與塗鴉、貼上錢幣與發票。研習的老師們倒是對牆上的心聲與塗鴉相當感興趣，只見老師們個個埋首於牆面，尋找著有趣的字語與天真的圖形，見到有特色便拿起相機拍下。

當代藝術鍊金術四部曲 在此作品中，石晉華企圖呈現藝術文化界的食物鏈關係，透過各階段的運作，按部就班來形塑「價值」的生產。一開始， 他將台幣1元硬幣切成一半，在畫廊裡販售賣價為5毛的作品，這件作品後來登上《典藏．今藝術》雜誌封面，並參與本屆台北雙年展。石晉華並持續發展雙年展的展間計畫，與其他藝文空間合作，探討作品空間的所有權及其可能的界限，以呈現「第四部曲」最後的階段。〈當代藝術鍊金術四部曲〉中5毛的滾雪球效應所得，則支持石晉華另一件作品〈台北的X棵樹〉的創作。

二樓轉角處的錄像作品~徵館長啟事，是克里斯坦.揚可夫斯基的作品，相當有意思，由於北美館館長懸缺遲未派任，給了藝術家這個靈感，影片中放映著甄選的過程，煞有其事樣令人頗有新鮮感。

強．奧戴結合此空間上一次藝術家的作品意向與一件舊作，再加上新的想法創作出這件綜合媒材作品，大部分是視覺影像的紀錄，作者或許試著傳遞某些訊息，但是令人難以捉摸，畢竟人的意念無限，而物的表象是有限的。

強．奧戴Can Altay 「正規化」聯展之一、二、三 綜合媒材 這個展覽空間，曾展過台灣藝術家邱建仁的作品，強．奧戴結合這些繪畫、展場空間，以及一件自己的舊作，轉化為新的裝置，此件舊作，即是強．奧戴2005年在伊斯坦堡「正規化」的聯展中，展出的裝置作品。為了這次的台北雙年展，他將兩個聯展濃縮為一件裝置作品，運用文件與檔案，與其他藝術家合作，共同重塑一件新的作品。

「NSK人民藝術」則讓人見識到藝術家天馬行空的想法與自我主觀的意識，的確是烏托邦的國度，屬於藝術創作者自由天地。

Irwin 與 NSKSTATE.COM NSK人民藝術 綜合媒材 藝術團體Irwin與斯洛維尼亞的藝術行動「新斯洛維尼亞藝術組織」，共同創立了一個形同獨立國家、但未被正式承認的政治實體，名為「時間中的新斯洛維尼亞城邦」， 這個政治實體是一個持續的交流計畫，也是一個「沒有真實領土，只有時間向度」的烏托邦式國家。

看完本次雙年展，大家都覺得收穫頗大，尤其經由導覽老師的詳細介紹，讓我們更能體會藝術家的想法與展覽作品的意涵；此外美術老師們彼此討論後所得到的觀點，也是自己單獨前往參觀時無法獲得的。不過，此次雙年展的形式多樣，所衍生出的展演活動也相當多，若要深入了解，或要多次造訪才能盡得其貌。

研習完後已經是11點半了，徐瑞昌老師提議下樓吃點東西，順便聊聊天。一夥人點了餐點，在美術館地下餐飲室邊吃邊聊，似乎回到學生時代那樣無所不談。從展覽到美術教學，甚至生活，互相交換心得意見。在這場會後討論裡，看到了熱情的心與熱血的美術教師們，或許歲月在每個人臉上留下些許印痕，但這些美術老師還是一樣保有年輕、朝氣與理想。

活動照片