臺北市98學年度第一學期高級中學夥伴學習群美術科教師專業成長研習

一、時間：98年11月10日-98年11月12日

二、地點：國立故宮博物院/臺北當代藝術館/國立台北藝術大學

三、研習實施計畫

壹、依據

教育部補助辦理普通高級中學課程綱要教師進修研習課程經費作業要點。

貳、目的

為推動高中新課程之實施，強化教師因應新課程之教學專業知能，並建構區域校際策略聯盟與教師夥伴學習同儕支持系統，以提昇教師專業成長及教學成效。

參、辦理單位

一、主辦單位：教育部、國立故宮博物院、臺北市政府教育局

二、承辦單位：臺北市立大同高級中學、臺北市美術科輔導團

三、協辦單位：臺北當代藝術館、國立台北藝術大學

四、夥辦學校：臺北市公私立高級中學（含國立學校）及台北區公私立高級中學。

肆、參加對象：普通高級中學美術科教師及綜合高中、高職、完全中學、特殊學校之美術科教師。

伍、研習時間地點：

（一）辦理時間：

九十八年十一月十日至十一月十二日(共計三日) 。

（二）地點：各研習會場。

（三）人數：以三十人為限，依報名時間先後次序錄取。

陸、研習課程內容

第一天：國立故宮博物院：台北市士林區至善路二段221號

備註:1. 研習地點為圖書文獻館，與展場準時於9:00開館，請先到者可於院區欣賞建築與自然美景。

2.進入圖書館文獻館，請保持安靜，避免喧嘩。並請將背包行李寄放儲物櫃或服務台，只攜帶重要物件上四樓視聽室研習。

3.請攜帶輕薄長袖外套與水杯。

第二天：臺北當代藝術館：台北市大同區長安西路39號

第三天：關渡美術館：臺北市北投區學園路1號

柒、 報名方式：

一、 報名時間：第一場即日起～98.11.2 (星期一)12:00止。

二、 報名網址

(一)、 臺北市教師研習電子護照http://insc.tp.edu.tw/。

(二)、 錄取教師請自行上網查詢，不另行電話通知。若報名有任何問題，請與本校承辦人（教學組陳品璇組長，電話：02-25054269轉111）聯絡。

三、 爲響應環保運動，請參加研習教師自備環保杯、筷，會場僅提供茶包及開水，恕不提供紙杯。

捌、 參與場次：請臺北市所屬學校至少派一名美術科教師參加，請所屬學校核以公差假並安排代課方式出席，代課費由所屬學校支付。

玖、 交通：請各參與教師研習當日直接至各研習現場報到，各研習場地恕不提供車位，請多利用大眾運輸系統。

壹拾、 研習時數：每場次全程參與人員核發18小時研習時數，無故未能全程參與者恕不核發研習時數。

壹拾壹、 經費來源：費用由教育部補助辦理普通高級中學課程綱要教師進修研習課程相關經費支用。

壹拾貳、 本計畫陳校長核可報局後實施，修正時亦同。

四、活動紀錄

臺北市98學年度第一學期高級中學夥伴學習群美術科教師專業成長研習（一）

2009/11/10

記錄：陳曉容

今天的研習在臺北故宮博物院舉辦，上課的地點主要在圖書文獻館，為一整天的課程，上午的主題是「館校合作」與「書畫欣賞」；下午的研習主題為「教學資源介紹」及「器物欣賞」，最後有半小時的「座談」。

開幕式：故宮教育展資處-林惠嫻科長

林科長：「故宮這些年一直希望有機會與老師們合作，很期待有類似今天這樣的研習課程，希望參與的學員都能有豐富的收穫。」

講題：「故宮與學校合作實例介紹」

講者：故宮展示服務處-賴鼎陞助理研究員

賴博士表示在透過研習與老師們的接觸中，最常聽到的問題是「如何運用故宮豐富的資源？」及「文物背後的故事？」、「如何跟學生的生活經驗結合？」，關於這些問題，他認為老師在跟學生介紹故宮文物時，最難的地方應該是關於這些文物「情境的陳述」，這方面若是能用動畫來呈現是最好的，因為現在的學生都是n世代（net），利用多媒體輔助教學比較能引起他們的興趣，故宮網站上便提供多處這樣的資源，例如「典藏資源/主題網站」、「學習資源/故宮e學園」等。

關於「館校合作」，賴博士建議的模式是「選定主題-綱要-內容-系統-施行」，先把整個計畫做出來，之後有了經驗分享、教學資源亦可反覆應用。賴博士並介紹兩個館校合作的案例，即中崙高中的「老文化新體會」及中山女高的「走出上河圖，走入長安城」，在這兩個主題式教學中，美術科的參與都扮演重要的角色。

講題：「故宮書畫精華賞析」

講者：故宮書畫處-邱士華助理研究員

邱士華研究員為故宮書畫展的重要策展人，在這堂課中主要是為大家介紹兩個主題：「故宮鎮院三寶」及「雍正展-談皇室書畫」。

1.故宮鎮院三寶：邱研究員用投影片詳細介紹范寬的「谿山行旅圖」、郭熙的「早春圖」及李唐的「萬壑松風圖」，並帶大家再次欣賞這三件名畫的細節。

2.雍正展-談皇室書畫：「雍正展」是現在正在故宮推出的展覽，展出的作品主要集中在雍正登基前後時期。

講題：「故宮書畫文物展場導覽參觀」

導覽：故宮展示服務處-邱安琪導覽員

經過上節課投影片的說明，這節課由專業導覽員-邱安琪小姐帶大家到「雍正展」的展覽廳，親身觀賞這些宮廷藝術家的作品。邱小姐提醒大家在看圖時，一定是「圖必有意、意必吉祥」，在還不知道作品的涵意時，可先從這樣的觀點來解釋，比較容易理解藝術家創作的原由及目的，例如「百駿圖」其實是求賢圖，以馬喻人材，畫中只有97匹馬，另有3匹在尋求中，畫作從右至左，隱喻國家求才若渴、培養國家棟樑的過程。邱安琪小姐講得非常詳細又很精彩，歡迎各位老師預約她的導覽（邱安琪0982-812682）。

講題：「故宮參觀服務與教學資源介紹」

講者：故宮展示服務處-黃美賢編纂

黃編纂在這堂課中，透過投影片跟各位老師介紹故宮的歷史沿革、發展概況、特色及未來展望，以增進老師們對故宮的了解，並詳盡說明故宮提供給老師們的教學資源，這個部分故宮很努力地貫徹數位化，網站上有詳細豐富的資源可提供教學直接運用。

講題：「故宮器物精華賞析」

講者：故宮志工協會-梁惠生會長

梁會長以投影片介紹故宮知名的文物，在會長介紹的作品當中，有很多是我們平常不會注意到的器物，但經過說明之後都有了全新的認識，透過投影片搭配詳細的說明，比看書更有效率呢！

講題：「故宮器物文物展場導覽參觀」

導覽：故宮展示服務處-林郁芯導覽員

因為時間的關係，林郁芯小姐帶大家快速地穿梭在各展間，因為上堂課所介紹的文物分布在不同的展示空間，為了能將梁會長所介紹的經典作品看完，導覽員非常盡職地帶各位老師一一欣賞。

座談會

主持：故宮展示服務處-黃美賢編纂

今天的座談會由於時間有限，不足以進行充分的討論，就改請黃編纂蒐集與會老師所提出的建議，再轉交給故宮。

老師們首先感謝故宮在課程內容上細心的安排，並提供很好的師資與場地，雖然上了一整天的課，也不會感覺很辛苦。所提出的建議整理如下：

1. 過去故宮主辦的一些重要展覽及現在正推出的「雍正展」，票價都不便宜，會影響老師帶學生來參觀的意願，在這個部分煩請故宮再進一步研擬更優惠的方案。

2. 為達到寓教於樂的目的，建議故宮與教育部或直接與學校配合，將故宮列入學生校外教學的景點。

活動照片

(以上照片由朱文正老師攝影部分由徐瑞昌老師提供並整理)

臺北市98學年度第一學期高級中學夥伴學習群美術科教師專業成長研習（二）

2009/11/11

記錄：陳玉玲

2009第四屆台北數位藝術節《光怪》

~活動簡介~光怪來了！無所不在，無所不能，稍縱即逝且無可捉摸。

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。

人類自有文明以來，從數位化開始到今日世界，倚靠科技的進展似已到了幾近全能的地步，這個極致的人類智力展現，超越了過去三百萬年地球歷史總和。神造世界已成遠古神話，人們似乎愈來愈確認，由人類智力所營造的科學，改變了過往的一切世界觀。而今日的科技奇景，對照神創世界的未知過去，它所顯現出的極端性，提示了我們仍未釐清的巨大文明幻象及本質。

依舊約創世紀中的描述：「地是空虛混沌，上帝的靈運行在水面上，上帝說要有光，就有了光…」。上帝所造世界的第一日，是由光來區分日與夜，光明與黑暗。作為第一個被上帝創造的神聖之物，也是一個無法捉摸之物，在文明的科學領域中，光卻是以電磁波的形態和原子運動來傳播能量，光成了現實之物，而非神蹟的降臨。在歷史的軌跡中，進步科學與神造萬物的說法常處於兩個極致的端點，而今日科技成了當代的新型信仰，它所追求超越現實的手段，已漸漸轉變為造物者的角色，它與上帝說要光就有了光的景象變得難以區分，到底誰才是真正造物者？今日科技創造了明天，而明天是否又將創造另一個未知？科技與上帝變得分野模糊，它們所呈現的虛幻形象開始不分軒輊。

如果把「光」做為對當代科技與造物力量的一種隱喻，那麼今日人類扮演的新造物者角色所創造的一切最新科技，將也同時存在著現實與神話的雙重性。舉凡基因工程、複製技術、宇宙探險等，特別是傳控空間（cyberspace）裡的網際網路，標示了當前最具代表性的科技應用，不分時地的巨量資訊挪移與所有可能的客製服務，科技正像天網般的呈現在多度空間裡，它驗證了如光一樣的具有神奇的造物性。在不斷的延展之中，人們一方面享受應用著科技的便利，另一方面卻也同時衝擊原有文化底層的價值，例如基因複製技術與物種倫理、網際網路與人際關係等等，這些徘徊在實用主義與矛盾之間的種種現象，使今日世界充滿了幻象與錯覺，猶如從神聖的上帝之光轉變為電與動能之光；像電影的首次發明一樣，看似擬真的連續影像卻是由光與片斷圖像所生成，人們沈浸在想像之中，真實世界的模糊性亦加劇產生，而今日科技的神奇，又絕非一百多年前的電影發明時代所能比擬，真實與非真實的世界相互被取代，我們已被攏罩在一個超大的虛擬現實（mega-virtual-reality）之中。

在超大的虛擬現實世界裡，所有可見事物的意義變得抽象，詮釋邏輯亦被完全打破，我們如何在這樣極端化的環境中進行對科技與文明的思考，逐成為一個重要課題。「光怪」（Funky Light）既是一種戲謔且無具體形象的霓紅閃動，更是以光作為科技極端發達的隱喻，並對今日科學文明本質採取再探討的手段。怪獸並不真的存在，存在的是現實造物者與其背後的虛像，還有如何思考與再詮釋現實的問題。

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。

由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山1914創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出3場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於11月7日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂GRAME國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於11月14日晚上在華山1914創意園區演出。

第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」（Funky Light），策展單位在台北當代藝術館舉行記者會，王俊傑在會中指出，今年數位藝術展與過去很不一樣，首度推出聚焦的主題，引進的國際大師作品，也全部以光影變化為主；光可以看到卻摸不到，光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境，光是科技的力量，它詮釋世界可以更模糊，也可以更浪漫。

這次第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，尤其在國際邀請展的部份，多位重量級創作者的作品或以光來表現當代世界的虛實幻境，或以互動裝置再詮釋造物者的身分，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。此外，利用最新互映技術（mapping）創作的開幕演出，以及鮮少被推介的法國當代聲音藝術之閉幕表演，都是不可錯過的精彩設計。
今年成立的台北數位藝術中心，將成為今屆台北數位藝術節的主要推手，作為台灣第一個數位藝術中心，它所扮演的重要平台角色不言可諭，在累積了三屆數位藝術節的經驗成果，本屆將聯結台北數位藝術中心、台北當代藝術館、華山創意園區等展演空間，並整合台北數位藝術獎、數位藝術評論獎、創作論壇、數位內容學院動畫日、KT科技藝術獎及工業技術研究院等平行項目及單位，共組成今年的台北數位藝術節。作為台灣唯一的數位藝術節，它不僅是一項與數位藝術相關的年度活動，更企圖在科技媒體的新知領域中，整理出具有獨特觀點的當代議題與探討。

這次第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品，在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節Ars Electornica的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅．巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯．達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪，令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼，讓所有媒體記者印象深刻，鎂光燈此起彼落。
今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項，在展出現場進行評選，由王連晟《靜電位》奪得首獎，以小時候捕蚊燈為創作啟發。

▇ 國際數位藝術邀請展
◎ 藝術家：卡斯登‧尼可萊
作品名稱：《幻景》
◎ 藝術家：保羅．巴布埃納
作品名稱：《擴增雕塑》
◎ 藝術家：平川 紀道
作品名稱：《觀察家的玩物》
◎ 藝術家：喬納斯．達貝格
作品名稱：《三個房間》
◎ 藝術家：克里斯托夫‧布雷希
作品名稱：《天堂》

這個展覽廳中央有一個像星球儀的互動裝置，人在中間推移它，整個展場就會有不同的光影變化這是我覺得最有震撼力的作品

這是應用擴展實境 AR (Augmented Reality)的作品

前面的講台內藏著感測器(可能是超音波? 或熱感應?)
反正將手懸空接近(或遠離)桌面就會影響聲光效果，很有奇幻效果

這是六足機器人，他也算是數位藝術品，令我大吃一驚

展場內到處都是投影機營造出如夢似幻的奇異場景
讓參觀者感覺到真假莫辨，讓我大開眼界.......

活動照片

(以上照片由朱文正老師攝影部分由陳玉玲老師提供並整理)

臺北市98學年度第一學期高級中學夥伴學習群美術科教師專業成長研習（三）

2009/11/12

記錄：溫貝琳/陳育祥

台北藝術大學圖書館參觀

閻自安館長介紹館內人員

4樓閱讀區（觀景台）：提供「英語悅讀計畫」讀本供讀者閱覽，讀本亦可外借。

非書資料室:幻燈片資料庫與複製畫收藏，複製畫來源為二玄社與台北故宮合作計畫如下:

日本二玄社自1953年草創以來，即從事書法類圖書之出版。1979年取得台北故宮的同意，開始複製故宮的歷代書畫精品，二玄社以特製寬五米、高二米的相機拍攝，並以八、十二色印刷（彩色印刷二、三次套印）競業從事，使原件以元寸原色化身，贏得海內外市場的認同。 二玄社此一複製工程有劃時代的意義，除了將歷代名跡保存在複製當年 （1980、1990年代）的面貌，由於真蹟將與時俱老，一百年之後，複製品將比真蹟年輕，另方面，這些製作精良的故宮複製藝術品，更可以得以在 個人住家中流傳擁有，對中國藝術的推廣自有其貢獻。

4樓門口: 展示由西田社布袋戲基金會提供之木雕戲台，作為傳統文化傳承精神象徵。

西田社布袋戲基金會介紹:

1985 年由台大教授發起成立，是第一個以知識份子為首，關懷戲曲文化的民間團體。西田二字取自戲神「西秦王爺」與「田都元帥」，秉發揚台灣本土文化之本心，以保存並延續布袋戲及傳統戲曲之命脈為宗旨。為推廣與傳承，從事戲曲研習、演出推廣、學術研究出版、劇團輔導等活動。

4樓中央區平台玻璃櫃: 展示館內重要珍藏圖書及傑出藝術家介紹

5樓美術類大本書區: 陳列美術類、科學類、工藝攝影類大本書。提供中西美使教師指定用書，亦收藏外文圖書以利留日美教師群參考用書。

6樓團體視聽室: 觀賞國立台北藝術大學形象宣傳影片

講座: 如何輔導具升學性向之高中生準備推甄作品集與面試

講師:美術學院院長張正仁教授

台北藝術大學美術系是以採取理論與實踐並重之方式。對於東方及西洋、傳統與現代，不採取對立、分割之態度，主張兼容並蓄。教師重視學生藝術傳統的學習，而且面對真正的傳統進行開創發展，避免教師以個人風格授課，此為本系傳統課程教學上之一大特色。教學法方面，進階課程採取個別指導創作，共同討論批評，定期展覽發表....等併用方式進行。創作課程之重視，由低年級至高年級逐步加強﹔使學生從一切課程所學之技法、觀念、知識與人文學科素養，融合貫注於創作課程之中，以培養學生之創作力，輔導學生建立個人之風格，也特別重視素描與多元性材質、理念之訓練，期能培養獨立而專業的視覺藝術人才。

現場交流提問:

朱文正老師提問:

請問貴校在招生方面是採取獨立招生的方式，請問學生在準備考試方面有沒有什 麼策略可以應對?學生作品資料冊如何準備?面試方式如何進行?

張正仁教授:

我們在考試方面比較著重在觀察學生的人格特質，因為藝術創作這個面向是需要長期努力，不是短時間的用力的表演式的呈現可以應付，所以應該是要具備溝通的能力以及持續熱誠的人格特質，我們會盡量在口試的時候以作品為軸心來提問，發掘出學生的特質性。作品資料冊不需準備，高中作品多由畫室或科班指導包裝，無法客觀呈現考生人格特質、創意思維、能力潛質。第二階段面試資格約有500名考生，分三組進行，早上先進行現場實作並於下午面試時作為評審提問依據，藉由考生作品詮釋來探測其思維判斷力、表達力、互動性、溝通性，能客觀陳述自我與觀者觀看下的多元意義，非自我中心或激烈或浪漫人格性向。作品本身除了應具備基礎素描再現能力，還能充分理解題意發揮個人擅長媒材與表現風格。面試後會再針對考生作品做最後量表分數分類逐一客觀篩選，儘量能在最後結果中評量出具均質能力與創意潛力的學生。

朱文正老師提問:

在校學生入校學習後表現與其在高中的先備訓練上的能力是否相輔?

張正仁教授:

因為本校招生程序以學科先決所以公立高中有其錄取成績上的優勢，但職校或科班背景訓練下考上本校的學生在學習上亦表現不俗，本校採獨立招生就是希望能在非資優系統下挑選學生，並非注重其再現繪畫技巧與學習或比賽經驗，反而是希望能從學習心態重新調整，扭轉其過去學習經驗與模式包袱重新學習當代藝術中的觀念性、媒材實驗及幽默趣味的思維培養。

刁幼玲老師提問:

美術系畢業校友工作表現（校友出路）為何?

張正仁教授:

學生畢業後很多是走設計方面、教師以及持續的創作，藝術很多時候不能用既定的標準來評量，有很多校友是已經享譽了國際，但是就業欄可能還是自由業，但是人家已經有很高的經濟上的收入與效益，這方面校務評鑑就有它不適當的地方，不能用標準的框框來套用在所有的東西上面，北藝大就是一個很好的例子。

本校畢業生生涯規劃建議如下:

（一）專業創作藝術家（幾乎每年在國內、國際雙年展獲獎多項多次，如台北雙年展、威尼斯雙年展、福岡雙年展、上海雙年展、卡塞爾國際大展、台北獎、高雄獎、台新獎、李仲生獎等）。
（二）中學教師（本校設有藝術與人文教育學程，學生可以任教中、小學）。
（三）大學院校教授（學生計有任教於台大、台北藝大、台灣藝大、台南藝大、實踐大學、 銘傳大學、淡江大學、大葉大學，以及各科技大學）。
（四）學術研究人員（如中央研究院、故宮博物院、歷史博物館、震旦博物館等）。
（五）創意設計應用藝術專業人才（插畫、媒體設計、空間設計、公共藝術建築、印刷設計等行業，人才濟濟）。
（六）專業策展人及行政執行專才（因本校有關渡美術館及完整表演場館、活動，故能培養出國內畫廊、美術館、當代美術館、文化中心等策展活動的專門人才，更有擔任宏碁企業高階經理，掌管人文藝術推動的工作，表現優異）。

徐瑞昌老師提問:

請問如果學生要朝美術方面走，但是問說要怎麼準備?我們通常是建議去畫室學習，但是請問老師是否有更好的方式?

張正仁教授:

雖然理想上藝術上我們有很多評鑑的方式，也想要用更好的方法去挖掘出學生的特質，但是現實上還是要顧及某種評判性的標準。例如手繪畫的操作也是一種方式，如果學生要練習這種的技巧，也許還是免不了要去畫室，這還是一個繪畫操作技術的選擇，雖然很無奈，但是我們還是要不斷的鼓吹正確的觀念，也就是藝術真正的本質，或許大環境是如此，但如果我們能用正確的觀念，去影響一些畢業在畫室當老師的校友，也是一種方法。

關渡美術館參觀

館內展覽導覽員:駐校藝術家王德瑜

館內主題特展:

駐館藝術家JAYNE DYER 珍．戴爾/書籍計畫

展覽介紹:

當文字與視覺合併時會發生什麼呢?
在「聲刺」與日益增加的無紙化訊息交流的年代裡，珍．戴爾使用語言和書本與文庫較不拘謹的論點去討論視覺藝術與語言學的關係。她對我們將書本當作累積事實、假設說與虛構之寶庫的關係提出疑問。在她近來的作品中，書本自門廊溢出，書柱模擬建築，甚或懸浮在空間中；文字作品建構自私密對話而透過個人的故事，城市便於此浮出形貌。
澳洲籍藝術家珍．戴爾經營多面向的創作。戴爾應邀於關渡美術館駐館創作並於2009年關渡藝術節發表大型裝置。

世運在北藝大--藝術與創意打造台灣新亮點

展覽介紹

2009年7月16號，2009世界運動會開幕典禮在全球囑目下於高雄世運主場館盛大開幕。國立臺北藝術大學結合音樂、舞蹈、視覺、戲劇、技術等專業領域，動員校內師生、校友及藝文界的菁英與資源，從創意發想、腳本編撰、舞蹈編創、曲目創作、投影視覺製作、參與演出，乃至於統籌整合過程，皆全程規劃執行及演出。開幕典禮以高雄歷史為經、文化為緯，透過藝術表演呈現這璀璨絢麗的一夜，讓全場四萬五千民觀眾、來自105國的近四千位參賽選手們，與透過轉播收看的全球觀眾看到台灣的文化創意與卓越藝術成就。這不僅是台灣第一次舉辦國際大型體育賽事的精采呈現，更讓北藝大為台灣向世界展現了台灣的文化軟實力。本次配合關渡藝術節，特以演出時間軸為概念呈現幕前幕後的所有記錄，帶領大家一同回顧這段辛苦卻讓人驕傲的回憶。

關渡藝術節特展-喜劇

兩個世紀前，法國大作家巴爾札克以《人間喜劇》道盡十九世紀巴黎的人性興衰；兩個世紀後，透過藝術家的橫向介入，將在此串聯各面向的當代生活中荒謬、滑稽、令人發噱、苦中作樂的全面性喜劇精神。

藝術家們跳脫創作的獨演性，由子題藝術家們逕行挑選其世代氣味相投的藝術家，主導行動的切入，共同營造深入相異角度的衍生氣息。群體的喜劇精神，將依藝術創作形式及地域性的符碼傳達，交錯呈現。

講座-關渡藝術節策展計畫與執行經驗分享

講師:展覽組研究助理陳浚豪

「綠野仙蹤」關渡首部曲漂流木裝置藝術幕後的策畫與漂流木的採集過程

徐瑞昌老師提問:請問策劃這一次展覽的申請補助來源?

陳浚豪先生:

除了申請文建會的補助之外，其實很多單位都可以去申請補助，甚至是林務局也有補助，雖然林務局的公文很難懂，很多去各單位去網站上面下載表格，就可以申請，重點可能還是要多去接觸一些單位，甚至是你聽都沒聽過會補助藝術團體的單位。

朱文正老師提問:請問相對於北美館與當代藝術館，關渡美術館的定位?

陳浚豪先生:

雖然面對的是龐大資源的兩個美術館，關渡美術館主要是以新生代的藝術家概念模型運作，也以訓練培養新生代藝術家的展覽和策展人為宗旨。針對美術館觀眾，也希望結合文化創意相關領域與跨藝術領域等多樣的展覽規劃。相對於北美館與當代藝術館來說，雖然經費非常的少，但是還是能夠做到非常好的成果。藝術雜誌所評選的去年的十大傑出展覽，我們也佔了許多個，相對於預算的比例來說，我們是算是做得有聲有色的，所以未來應該也是會朝這個面向去進行。

活動照片

(以上照片由朱文正老師攝影部分由徐瑞昌老師提供並整理)